tilietulum

Solo.

Acustico ma con sonorità inaspettate, senza inutili virtuosismi ma ricco di sorprese. Caratterizzato dai campanacci che però, invece di essere suonati, nel corso del concerto vengono appesi al corpo e lasciati risuonare. Morbido, non aggressivo. Melodico e pieno di rumore. Sporco; e la sporcizia ne è la parte interessante. Un grido non urlato. Un rustico in cerca di Shibumi.

NOTE DI COPERTINA

Tilietulum, piccolo tiglieto o piccolo tiglio, è uno dei possibili termini da cui deriva il nome della val Taleggio, terra d’origine dei miei nonni paterni. Il tiglio è un albero longevo, con radici profonde e fiori odorosi da cui si ricava un miele caratteristico.

Tilietulum è un percorso iniziato molti anni fa, ascoltando le mandrie di mucche che nei mesi estivi, ad ogni ora del giorno e della notte, pascolano nei campi della val Taleggio. Ogni mucca ha la sua “ciocca” e ogni mandria il suo suono. Ad un ascolto musicale il “concerto” che ne risulta, senza un inizio e senza una fine, è un’esperienza poliritmica e stratificata, contemplativa e allucinogena.

Tilietulum, in questa versione, è un solo totalmente improvvisato. La musica che vado scoprendo deve la sua origine al processo di trasformazione del movimento in suono, e viceversa. La danza delle dita sullo strumento, della lingua con l’ancia e delle “ciocche” che appese al collo traducono il movimento del corpo in suoni.

“I clarinetti hanno a che fare con gli alberi, sono alberi, e rimandano al muschio, all’umido e all’acqua… il contralto è imprevedibile, selvatico, lirico, rustico e obliquo” (G. Locatelli, Julien Aunos, Citizen Jazz 13 settembre 2020).

Il clarinetto contralto mi ricorda però anche l’oca marina, che con il collo rivolto in alto lancia il suo grido, il suo richiamo.

Dopo il concerto all’Area Sismica mandai la registrazione a Gianmaria per il missaggio e il mastering. Ci conosciamo da tanto ed è naturale parlare non solo del suono e della registrazione ma anche della musica. Mi disse: “il solo è più morbido, ‘più danza’, sei meno critico verso te stesso”.

Mi piacque.
Quasi mai chi ascolta centra così chiaramente le questioni delle quali si occupa chi sta suonando.
Qualche giorno dopo gli chiesi pertanto se aveva voglia di scrivere qualcosa:

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Nel tempo, la consapevolezza è emersa nella sua migliore forma, quella del suono.
Consapevolezza capace di danzare in equilibrio tra il clarinetto e le campane: due forme sonore in perfetto dialogo, misurato e non trattenuto, educato e rispettoso del rapporto tra uomo e suono.
Plasmare il suono con il corpo e con il soffio, qual migliore inizio di un nuovo percorso.
Si dia il via alle danze.

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Danzano i suoni nell’aria, nel movimento della forma d’onda e del corpo, ornato da campane.
Tra il corpo e il suono si è instaurato un rapporto consapevole, misurato, non trattenuto. Un dialogo maturo.
Va in scena il suono.
Si danza.

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Quando il suono e il movimento si incontrano, la danza dimora nel respiro del suono.
Una danza amplificata dalle campane che risuonano nell’onda sonora.
Un dialogo consapevole, misurato, non trattenuto.
Adulto
(Gianmaria Aprile)

D’altro canto Soboku dice:
“Sorta di variazioni su tema non dato, vicine al movimento naturale dell’animale e al respiro del tai-chi. Serio e ironico allo stesso tempo questo solo si nutre di paradossi e del caso. Si svolge nel tempo ma, il tempo, non esiste.”